通过前面素描几何体的学习，我们已经基本掌握了素描基础知识和基本体现方法，对造型和明暗关系有所相识，已经具有了一定的素描基础。现在我们要开始学习较为庞大的素描静物。素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来体现工具的，素描静物更有对物体差别质感和色调的体现。

静物的形体变化富厚，色调多样。我们将日常生活中熟悉的物品，如瓜果蔬菜、玻璃器皿、陶器、瓷器等，举行选择、组合和体现，可以造就初学者的构图能力、空间条理感，以及对差别质感、色调的体现能力。

行动跟上意识上的提高，加上正确的方法，素描的体现能力就会有很大的进步。一、构图要想画好一幅素描静物，首先要掌握好构图。“良好的开端是乐成的一半。”构图是作画前要关注的一个重要环节，构图的原则是：变化统一。

构图是对画面内容整体的思量和摆设，画面物体的合理摆设是画面有美感的主要因素。静物的构图，一般要注意物体在画面中的巨细、前后位置和平衡等因素。物体位置的摆设要有主有次、有前有后，不能都偏向一边。画面的最高点不宜放在正中间，要稍偏一些，使画面中静物的摆放有节奏感。

物体在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发，只盯物体的细节，而忽略画面整体效果。二、学会使用辅助线在素描的学习历程中，大家都知道有明暗接壤线，内、外轮廓线，结构线等。线条的使用可以画出物体的形体结构，线条的精密排列以及深浅的变化可以体现出物体明暗关系和立体感等。“辅助线”在物体上是不存在的，是假设的线条，可以资助我们画准确物体结构、形象和透视。

对于初学者来说，倒霉用辅助线会很难把物体形画准，好比画椭圆、画对称的物体等。正确使用辅助线可以资助初学者掌握对物体结构的明白和体现，对于提高初学者绘画体现能力有很大的资助。

同时，在构图的时候，通过辅助线可以快速、准确地确定画面构图。三、透视在静物的绘画体现中，透视是十分重要的学习内容，没有掌握绘画透视原理，很难明白和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后，怎么看都以为有点别扭，自己也不知道在哪儿出了问题。

其实，这个问题的泉源之一就是不明白绘画透视的基本原理，无法画出准确的线条来。学习和掌握了透视知识和基本原理，可以资助我们准确地体现物体的形体结构和空间变化。四、比例比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的巨细、崎岖、是非、宽窄等多方面的比力。好比陶罐，要明白其高度和宽度之间的比例，仅仅明白了这样比例关系还是不够的，还要凭据其透视变化整体视察比力，然后正确画出其他结构的变化。

好比罐口的宽度、面积，上下椭圆的巨细比力，把手的位置、巨细、崎岖等。如果有两个以上的物体，就还要比力物体与物体之间的崎岖、巨细等因素。

只有在绘画历程中不停地举行这方面的比力，才气完成一个或多个物体正确的体现。五、质感在把物体的外在形象特征画准确的基础上，便要研究息争决物体差别质感的体现问题了。

对物体质感（如金属的坚硬、陶器的粗拙）的体现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化。在实际绘画时，凭据差别的物体接纳差别的体现技法：体现外貌平滑的物体要用较硬的铅笔、严密的线条、匀称的色调，笔触不要很显着；反之，体现外貌较粗拙的物体时，要用较软的铅笔和较松散的线条来体现。要想画出理想的作品，需要下光阴去画、去研究和思考，通过大量的训练，找出素描静物质感体现的纪律，为未来的深入学习打下基础。

六、整体看法在作画时，初学者一定要明白一幅静物素描作品是由若干个局部（若干个物体以及物体自己各局部）组成的。没有局部的整体，是空洞的、不真实的；没有整体的局部，细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。素描静物自己就是训练学生对庞大的形体、质感、色调等的明白与体现能力。

在作画的历程中始终要树立整体的看法。所谓“整体看法”就是在素描作画历程中对画面中的物体“比力，比力，再比力”，比力物体的巨细、比例，比力色调的深浅、虚实，比力物体的远近、崎岖等。凭据这种整体比力来画，才可以获得一幅在视觉上较真实的素描作品。

重复训练是基本的美术训练方法。初学者在平时的学习中要根据正确的作画方法，有针对性、有目的性地重复训练，经由一段时间的学习，你就会发现画好一张素描并不是那么难。

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